Rubén Esparza

 L'arte può,non necessariamente ma assolutamente,essere politicamente attività ludica e guerriera,rovesciando canoni e camion,santa riot,sempre lo sia contro i fascismi tutti nessuno escluso,che poi non si può ingabbiare il sogno che è prepotente e tutto abbatte perchè nessuno e niente può contenere i suoi sogni.Il colore rende molto al contrasto che schizza da tutti i lati da ogni angolo.La queernes che è su e giù contemporaneamente,ogni genere tutti i generi,il colonialismo e la santa inquisizione sono entrati ben benino nelle nostre ancestrali cellule.Bianco più del nerissimo.La linea si spezza e mai si ritrova,continua riot santa riot,sempre riot.Artisticamente si implode e ci si sfracella.Il medium è tutto è tutti e non infinitamente con.

___________________________________________________________________________________

Art can, not necessarily but absolutely, be a politically playful and warlike activity, overthrowing canons and trucks, holy riot, as long as it is against all fascisms without exception, then you cannot cage the dream which is overbearing and demolishes everything because no one and nothing can contain his dreams. The color makes a lot of contrast that splashes from all sides from every angle. The queernes that is up and down at the same time, every genre all genres, colonialism and the holy inquisition have entered well in our ancestral cells. Whiter than the blackest. The line breaks and is never found again, continues riot santa riot, always riot. Artistically it implodes and shatters itself. The medium is everything and everyone and not infinitely with.

_________________________________________________________________________________

Rubén Esparza

B. 1962, El Paso, Texas, vive e lavora a Los Angeles, California

Rubén Esparza è un artista multidisciplinare e curatore indipendente, che utilizza l'intuizione di entrambi i ruoli per creare una sinergia intensa con opere d'arte e mostre temporanee e fisiche, intensamente incrociate, esplorando le storie Queer e Latinx, il trauma esistenziale e la riconciliazione della sua eredità con quella del colonizzatore. e il colonizzato all'interno e in dialogo con il canone dell'arte occidentale con studi approfonditi su arte, design e storia dell'arte. Esparza utilizza materiali analogici insieme a complesse opere sperimentali guidate dal digitale per creare commenti o omaggi di teorie sociopolitiche/artistiche alla brunità e alla stranezza. Esparza ha studiato Storia dell'Arte e Graphic Design presso l'Art Institute di Houston, continuando con pratiche artistiche indipendenti e studi curatoriali, tra cui Node Curatorial Studies Berlin.

Lavora con materiali che includono tecniche di pittura formale su tela e carta, media digitali provenienti da fonti online, materiali trovati e auto-creati nell'ibridità di tutte le tecniche. Il lavoro fotografico di Esparza riguarda principalmente trame, luoghi e persone. Fa riferimento a In the Life con molte persone nella sua sfera di colleghi artisti, curatori, attivisti e simili, catturando momenti reali non messi in scena, momenti di casualità e realtà.

Per l'artista Rubén Esparza il concetto o lo slancio di un'idea è fondamentale come punto di partenza – lui appartiene alla scuola "il primo pensiero è il pensiero migliore". Il suo lavoro è altamente sperimentale, che dia frutti o meno. La materialità è secondaria o terziaria nelle pratiche artistiche di Esparza.

Al di là della sua pratica artistica, Esparza è un attivista, organizzatore e curatore; il suo lavoro curatoriale è intrecciato ed è considerato parte della sua produzione artistica. Si identifica come un artista di razza mista (europea e indigena). Mentre lavora a varie serie di progetti di creazione artistica, contemporaneamente cura e organizza mostre, eventi e conferenze in gallerie e musei a livello internazionale e dietro l'angolo.

Ha partecipato, organizzato e curato per molte organizzazioni artistiche tra cui The Getty Center, Beyond Byzantine, ONE Institute, Museo De La Ciudad de Mexico, Art Space Mexico, Department of Cultural Affairs LA, Highways LA, The Tom of Finland Foundation, Museo Leslie-Lohman, ICA San Diego, ACE Hotel, Photo LA, Università del Minnesota, Grafica Self Help, Risorse umane, Museo di Santa Monica, Parigi + ad Art Basel, Plaza de la Raza, Gaythering Art Basel Miami, Patricia Correia Gallery, Museo Nazionale di Arte Messicana, Museo, Croxxato Galleria Chile, Childs Gallery, Avenue 50, WeHo Arts.

Il suo lavoro è presente in collezioni permanenti che includono Centro Cultural de Mexico, Santa Ana/California; Galeria del GalloMadrid, Spagna; Galeria Sin Fronteras, Austin, Texas; Museo di Huntington, UT Austin, Texas; Istituto Culturale della Bassa California, Bassa California, Messico;

Museo d'Arte Laguna, Laguna, California; Museo d'arte della contea di Los Angeles, Los Angeles; Museo Rubell, Miami; Museo del Centro messicano delle belle arti, Chicago, Illinois; Museo di Arte Contemporanea San Diego, San Diego, California; Galleria Nash, Università del Minnesota, Minneapolis, Minnesota; Museo d'arte della contea di Orange, Laguna, California; Archivio Caridad di Santa Barbara, Santa Barbara, California; Grafica di auto-aiuto, Los Angeles, California; La Fondazione Tom of Finland, Los Angeles, California; Università della California Santa Barbara, Santa Barbara, California. Con un elenco di collezionisti privati ​​nazionali e internazionali.

www.queerbiennial.com — @rubenesparza669 — ruben@rubenesparza.com

_______________________________________________________________________________

Rubén Esparza

b. 1962, El Paso, TX, lives and works in Los Angeles, CA

Rubén Esparza is a multidisciplinary artist and independent curator, using the insight of both roles to synergy intensely cross-referential physical and temporary works of art and exhibitions, exploring Queer and Latinx histories, existential trauma, and the reconciliation of his heritage that of the colonizer and the colonized within and in conversation with the Western art canon with extensive studies in art, design, and art history. Esparza uses analog materials alongside complex experimental digital-driven works to create sociopolitical / art theories commentary or homage to brownness and queerness. Esparza studied Art History and Graphic Design at The Art Institute of Houston with continued independent art practices and curatorial studies, including Node Curatorial Studies Berlin. 

He works with materials that include formal painting techniques on canvas and paper, digital media from online sources, found materials, and self-created within the hybridity of all techniques. Esparza's photography work mainly concerns textures, places, and people. He refers to In the Life with many people in his sphere of fellow artists, curators, activists, and the like, capturing real un-staged moments, moments of happenstance, and realness. 

For the artist Rubén Esparza, the concept or jolt of an idea is paramount as a starting point – he is from the school of "the first thought is the best thought. " His work is highly experimental whether it bears fruit or not. Materiality is secondary or tertiary in Esparza's art practices.

Beyond his art practice, Esparza is an activist, organizer, and curator; his curatorial work is woven into and is considered part of his art-making. He identifies as an artist of mixed race (European and Indigenous). While working on various art-making series of projects, he simultaneously curates and organizes exhibitions, events and talks at galleries and museums internationally and around the corner. 

He has participated, organized, and curated for many art organizations that include The Getty Center, Beyond Baroque, ONE Institute, Museo De La Ciudad de Mexico, Art Space Mexico, Department of Cultural Affairs LA, Highways LA, The Tom of Finland Foundation, Leslie-Lohman Museum, ICA San Diego, ACE Hotel, Photo LA, University of Minnesota, Self Help Graphics, Human Resources, Santa Monica Museum, Paris + at Art Basel, Plaza de la Raza, Gaythering Art Basel Miami, Patricia Correia Gallery, National Museum of Mexican Art, Museum, Croxxato Galleria Chile, Childs Gallery, Avenue 50, WeHo Arts.

His work is in permanent collections that include Centro Cultural de Mexico, Santa Ana/California; Galeria del GalloMadrid, Spain; Galeria Sin Fronteras, Austin, Texas; Huntington Museum, UT Austin, Texas; Instituto Cultural de Baja California, Baja California, Mexico;

Laguna Art Museum, Laguna, California; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Rubell Museum, Miami; Mexican Fine Arts Center Museum, Chicago, Illinois; Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego, California; Nash Gallery, University of Minnesota, Minneapolis, Minnesota; Orange County Museum of Art, Laguna, California; Santa Barbara Caridad Archive, Santa Barbara, California; Self Help Graphics, Los Angeles, California; The Tom of Finland Foundation, Los Angeles, California; University of California Santa Barbara, Santa Barbara, California. With a roster of national and international private collectors.

www.queerbiennial.com — @rubenesparza669 — ruben@rubenesparza.com

Lukas Zanotti

 

Breve biografia apocrifa di Lukas Zanotti

 

1970

Nasce in anticipo, perché ansioso e preoccupato d’arrivare in ritardo all’appuntamento con il destino, nella Città più antica della Regione Dorata.

Il padre, Adamo, commerciante in cavalli, e la madre, Eva, insegnante in pensione, accarezzano il sogno di fare un figlio malato cronico; Venere, ascoltandoli stupita, esaudisce subito tale desiderio.

Si può dire di lui che cominciò a disegnare quando cominciò a ragionare, che cominciò a ragionare quando cominciò a camminare, che cominciò a camminare quando cominciò a parlare, e che cominciò a parlare quando cominciò a disegnare.

Essendo nato in anticipo, per i primi di dicembre è già completamente adulto e formato e destinato all’arte, tutto a sua insaputa ovviamente.

 

1971

Fu per molte ore del 16 aprile alla testa del movimento pittorico denominato “Onirismico”.

Collabora ai periodici: “La Candela”, “Soffitta Macabra” e “Cantina Macabra” di cui diviene membro del gruppo omonimo. Non dorme l’intero anno e passa le notti a scrivere ed a disegnare o dipingere; una abitudine che lo accompagnerà per tutta la vita.

 

1972

Consegue i seguenti premi: 1. Premio Decennale Gruppo Bianco e Nero, 2. Premio Biennale Naz. Circolo Nero Azzurro, Oscar come miglior pittore non protagonista a Montecatini Terme.

Partecipa a varie rassegne internazionali (in prevalenza estemporanee) a S. Biagio, Trinità Soliera, Ciano d’Enza e Martina Terme.

 

1973

Premi conseguiti: 1. Premio Concorso Portici di Borgata, 2. Premio Galleria Vecchia e Decrepita, 6. Premio Concorso Internazionale di Camoglio, 4. Premio Trofeo Caserma d’Inverno, Diploma di merito al Concorso “Parco sporco” di Città Santa.

 

1974

Partecipa con successo a diverse collettive tra cui citiamo la seconda e la terza Edizione de “Il Pavone d’Oro”.

Frequenta i corsi popolari di disegno, pittura e scultura; ogni giorno, all’approssimarsi dell’orario di chiusura, si intrufola nella Grande Biblioteca di Babilonia inferiore e qui, nascosto, ci rimane tutta la notte per studiare vecchie enciclopedie medioevali o manuali esoterici. Si laurea con il massimo dei voti all’Università di Bologna e grazie al professor De Paz, suo ammiratore, espone nelle più importanti rassegne nazionali e internazionali.         

Diviene componente del Gruppo internazionale G.I.O.I.A.A.M.A.R.A.

 

1975

E’ a Rodi, chiamato a decorare la villa del Profeta ed il Grande Albergo delle Rose.

Premi e partecipazioni: 5. Premio esposizione di Collebeato, 3. Premio estemporanea Compiano di Gonzaga Cremosa, Premio Rizzotti-Rizzotto-Rizzotta, Mostra Naz. Dell’Ente Turismo di Palazzolo del Siarca, 8. Premio a “Mondialmineraria 74”.

 

1976

E’ presente a Boario Terme ma solo per qualche istante, poi scompare.

Premiato alla Biennale Teleuropa, 1. Premio per il Cinismo alla Mostra Arte Medica, consegue una borsa di studio dal Comune di S. Romolo, che però per motivi personali egli rifiuta sdegnato e inviperito come non mai.

 

1977

E’ ad Africale Asiatico ove fonda una scuola di Frammenti che alla fine si uniscono.

Superato un difficile intervento chirurgico, entra in un lungo periodo di angoscioso turbamento che lo porterà all’assassinio del pagliaccio Hermann, la giraffa corvina e il maiale ventriloquo del Circo Medrano.

 

1978

Compie diversi viaggi di lavoro fuori casa e nei Tropici Umidi Ungheresi.

Collettiva Pittori Non Contemporanei, Medaglia d’argento al Gran Premio “La Tavolozza è inutile”, Coppa dei Monti al Concorso Nazionale di Fortezza Vecchia.

 

1979

Tra le 16.00 e le 18.00 del 22 settembre diventa pittore naif.

 

1980

Attestato di partecipazione al Concorso Primo Premio Pittura Estiva “Bilancia d’Argento” di Serese, 1. Premio assoluto alla Rassegna del Miniquadro di Cazzata sul Crostolo.

Anticipatore di nuove esperienze viene eletto caposcuola di una nuova tecnica indefinibile.

 

1981

Raggiunge una purezza e una finezza espressiva che lo pone al livello dei nostri peggiori artisti contro corrente. Più che dipingere, egli scrive. Più che scrivere, egli ascolta. Più che ascoltare, a lui piace parlare. Ma più che parlare, egli preferisce sparlare. Sparlare in totale silenzio.

 

1982

Per 12 mesi dimora nella propria casa.

Rappresenta ufficialmente l’Italia alla Mostra Internazionale, partecipa su invito alla mostra estemporanea dell’Università del Tempo Libero di Fodena, viene segnalato alle autorità giudiziarie come non premiato alla III Biennale Internazionale del Trittico Sessuale.

 

1983

Viene insignito della Legion d’Oro Massiccio, vince il Concorso Nazionale per la decorazione ad intarsio marmoreo di una stella a strisce nel Palazzo INPS-E-OPS.

 

1984

Gli viene assegnato l’Oscar MIK MAK per la pittura, viene intervistato dal Servizio Cinegiornale.

In occasione della sua prima personale all’estero, egli rimane a casa per non perdere le repliche del noto telefilm americano “Happy Days”.

 

1985

Aderisce al Futurismo, all’Espressionismo, al Surrealismo e al Dadaismo, anche se in ritardo.

Diventa membro della Società Medici Fasulli di Pagiri, espone al 50. Salone di Estetica e Bellezza in una rinomata via del centro storico.

 

1986

Nonostante la sua attività sia sfavorevolmente seguita dal pubblico e dalla critica terrestre, ottiene lusinghieri riconoscimenti presso i marziani e i venusiani: 2. Premio alla Mostra del Circolo Forestieri dell’Azienda Autonoma di Soggiorno Marte, 5. Premio Città di Cinisello Venusiano.

 

1987

Prigioniero di guerra (XIV Crociata Santa) nel campo di Hereford, stringe amicizia con Francesco Petrarca, indirizzandolo sulla via della letteratura anziché su quella della criminalità disorganizzata.

 

1988

Sue opere vengono ritrovate in varie collezioni private e pubbliche, soprattutto in ambienti psichiatrico-ospedalieri svizzeri e tedeschi.

Esegue diverse copie di dipinti celebri come: I gatti gemelli dello Starnuto, Ballerine del Baldràc e La carcassa di mio suocero di Tiziano Mandelli.

 

1989

Tra i premi più importanti: 7. Premio ex aequo MTI (Momento Tradizionale Italiano), Medaglia di Bronzo al Premio Arturo Morsicati di Ghedi, 4. Premio “La Colonna Caduta” di Nuova Firenze (Florida).

 

1990

Diventa fra i più validi collaboratori delle Edizioni Panini Modena, distribuendo ingenti quantità di figurine. A giugno torna a Bologna, si stabilisce in un vecchio edificio abbandonato di via Orsoni, rinasce e comincia la sua seconda vita.

 

1991

A soli tredici anni, per ragioni di guadagno, inizia a lavorare nella miniera di lignite di Acquasparta; dopo poche ore viene licenziato per anzianità non manifesta. A Bologna si trasferisce in piazza S. Martino.

Premio Lanzone della Corte e Mascalzone della Morte.

 

1992

Hanno parlato di lui i critici, i cinici, le cimici.

Figura sul Catalogo Nazionale di Ieri, l’Annuario dell’Almanacco, l’Elenco della Spesa.

Scoppiata la Guerra dei Portici, vi prende parte, ma poi viene internato in India. Tornato in Italia tiene la sua prima personale a Comaroma, nella prestigiosa Vetrina dei Pazzi, dove riscuote consensi assurdi e plateali.

 

 

1993

La sua pittura si va intanto trasformando: partito da nord-ovest si orienta verso sud-est.

Intervistato dalla RAI e Servizio Cinegiornale.

 

1994

Torna ad essere autodidatta per motivi familiari e dopo aver frequentato un ciclo di riunioni artistico-culturali presso lo studio del Prof. Scroppo.

Personali alla Galleria Casa Mia di Gallarate, Amici dell’Arte di Gallarate, Galleria Comunale di Gallarate.

 

1995

Richiamato in guerra, la febbre spagnola lo tiene per molti mesi nell’ospedale di Piacenza. A Ravenna il Generale Cottignoli lo nomina Colonnello Difensore dell’Albero Solare e gli dona la Contea del Tirolo.

 

1996

Con la sua compagna, scomparsa prima di nascere, porta in salvo tartarughe randagie nel nordest della Siberia Pennsylvania. In marzo si trasferisce in un ranch, tra le montagne deserte del Nevada, dove vive del tutto appartato e cercando di trovare delle domande alle sue interne ed insistenti risposte. Tra giugno e settembre riprende a disegnare ed inizia a suonare il sassofono.

 

 1997

Premi: Coppa e Diploma della “Nuova Frontiera”, Grande Medaglia d’Oro e Diploma d’Onore del Collegio Nazionale dei Periti dell’Assurdo Associati.

Riconoscimenti: qualche parola falsa di apprezzamento, due grazie, un bello!

Diffusione delle opere: nella testa di un bambino sconosciuto, sulla Luna, il resto nel cestino.

Mostre personali: ovunque, di nascosto, nelle chiese, nei cessi pubblici.

 

1998

Insegna per alcuni giorni come allacciarsi le scarpe presso la scuola di avviamento professionale di Vecenza. Dopo una mostra, improvvisata sotto il ponte Resia della sua città natale, di pastelli raffiguranti persone oranti, viene arrestato per vilipendio religioso ed atti osceni in luogo pubblico. Gettato dalle cronache nazionali ed internazionali al pubblico ludibrio, i genitori muoiono e lui perde casa lavoro moglie figli e un gatto.

 

1999

Decide per la seconda volta in vita sua di tornare autodidatta. In gennaio riceve la Medaglia aurea ed il Premio Finale della città di Safonno. Devastato psicologicamente da una rara malattia moderna, si ritrova a lavorare come portuale e minatore per alcune settimane, quindi come ricercatore di nuove forme riflesse e rimosse. Quattro giorni prima del suo compleanno rilascia una breve intervista all’amico Franz Kafka (qui sotto pubblicata), in cui annuncia la volontà di sparizione; esattamente poi il giorno del suo compleanno, 26 aprile, scompare e si perdono totalmente le sue tracce. Da allora, innumerevoli avvistamenti, quasi tutti improbabili e non adeguatamente documentati. Le Autorità Superiori preposte dal Grande Stato Sovrano, da dieci anni oramai, hanno deciso di considerarlo ufficialmente emigrato su Pianeta Sconosciuto.

 

Questa l’ultima intervista rilasciata da Lukas Zanotti, quattro giorni prima della sua misteriosa scomparsa, all’amico d’infanzia Franz Kafka, che oggi vive nascosto sotto mentite spoglie con il nome di Claudio Parentela.

 

Cosa è per te la conoscenza?

Più ci si riempie di conoscenza più si è vuoti d’intelligenza e succubi della purulenta moralescenza. Mi vedo sempre più accerchiato da ignoranti, ossia da persone che credono di raggiungere la sapienza tramite la conoscenza e in tale direzione diventano poi selettivi ed esclusivisti. La sapienza si raggiunge non in base a ciò che leggi o guardi o ascolti, ma a come lo leggi lo guardi od ascolti. Anche l’oggetto più banale può portare ad esperire la somma sapienza ed i veri maestri mistici si limitano a suggerire questo percorso, mai a spronare alla conoscenza, che considerano il veleno della sapienza.

 

La morte è un tema che affronti spesso nelle tue opere, cosa pensi della morte?

Perché aspettare? Cosa aspettare? Certo nell’aldilà del futuro io sarò morto e voi ancora vivi in questo mondo mi tributerete gli onori che si convengono ai grandi geni artisti scrittori non riconosciuti in vita; mi scoprirete mi vivrete mi terrete imbalsamato nel salotto, leggerete i miei libri, lotterete per una mia opera. Ma perché aspettare questo aldilà? Perché aspettare la mia morte? Io mi appendo capovolto come un pazzo matto eremita, sul carro del sole trasportato da Satana. Invece di vivere questo inferno e sognare il paradiso, invece di vivere la vita e sognare la morte, io decido di vivere la morte e sognare la vita, vivere l’aldilà e sognare il mondo la realtà. E mi godo la mia morte già adesso, non ho tempo né voglia d’aspettare. Mi godo la morte già adesso!

 

Esiste secondo te dio?

La sola cosa che siamo in grado di condividere è la Bestia e Amore può solo esserci nell’atto della condivisione. Amore è Dio. Dio è Bestia. E come recita il tesoro di Dhikr abbandonato di nascosto nella mia mente: io sono la Casa di Dio e mi chiamo Cuore. Il Cuore è un Giardino con al centro un divano dove stanno seduti il Re e due Ministri, Luce e Tenebra.

 

Tu quasi sempre regali o abbandoni i tuoi lavori, perché?

Condividere, nella sua accezione più profondamente spirituale, è l’unico sentiero lastricato di felicità; condividere è la sostanza della nostra essenza, senza non ci è possibile raggiungere la pienezza dell’identità. Paradossalmente sono cultura e società che ce ne allontanano, tramite il verbo del moltiplicare e trattenere, dell’imperativo del possedere; natura ed istinto, invece, conducono inevitabilmente all’uso ed abbandono, all’accumulare per disseminare, al condividere, possedere per perdere.

 

Quale è stato il tuo ultimo sogno che ricordi?

Un mucchio di polizia per strada. Pare raccolgano informazioni e indizi su qualcuno sospettato. Non capisco. Non dovrei aver fatto errori. Probabilmente non sono io quel qualcuno. Ma comunque non mi sento tranquillo. È notte. Vado a letto, a pensare e preparare una eventuale e necessaria linea difensiva. L’indomani finalmente alcuni poliziotti mi rivolgono la parola. Mi chiedono di un fax partito quel giorno dall’ufficio alle ore 15.20. Orrore, l’avevo dimenticato. E adesso? Mi sveglio.

 

La tua filosofia di vita?

Mi ripeto: disseminare, dissolvere, dissipare, sperperare! Il mio destino, la mia volontà è dissipare tutto ciò che possiedo, vita compresa. Non ho nessun erede, sono un serbatoio di energie ed eresie, insomma, la vita è spirito che brucia un corpo. E comunque, esserci ne è valsa la pena! Condivido l’arte di perdere, come suggerisce bene Elizabeth Bishop, ossia l’accettazione della rinuncia; il segreto è di perdere qualcosa ogni giorno (dove perdita è guadagno, guadagno di un frammento di vita consumata) e le cose perdute sono sempre più numerose e importanti, finché si arriva alla perdita finale.

 

Svelaci alcuni aspetti del tuo modo di lavorare.

Lavoro per cicli, ossia su una ossessiva ricerca sinonimica, sulla sottolineatura, sulla tra-duzione in senso etimologico, sul bisogno di marcare e rimarcare il segno, la parola, come avessi paura del vuoto, del silenzio. E poi descrivo il corpo della nostra vita, questa contiguità e coesistenza e in certi casi identificazione dell’ordinario con lo straordinario.

 

Credi nella verità? Quale è la verità di un’opera d’arte?

Solo i Misteri sono insegnamenti, ossia Verità; la Verità quindi è impossibile da rivelare. Il Dio rivelatore di Verità è una truffa. Solo i tuoi Misteri sono la Verità, ossia Dio. La Verità è incarnare il Mistero. E se c’è Mistero c’è Arte.

 

Mistero e vita dunque?

Sì, e quattro sono i Misteri che urlano perennemente il silenzio della Verità. Sono loro che remano la Vita. Giallo, Verde, Rosso e Viola. Noi siamo Vita, non un grammo meno del Tutto.

 

Tu sei e ti definisci fondamentalmente un animale profondamente misantropo, perché?

Mi piace spiazzare la gente; faccio loro credere d’essere in un modo, per poi all’improvviso comportarmi diversamente, all’opposto spesso. Gioco e smaschero così i loro preconcetti; l’intolleranza e la selettività sono ormai ovunque l’essenza morale ed etica imperante. Non è invece nella mia grammatica spirituale essere conseguente, coerente, continuo e delimitante. Per questo sono incomprensibile alla gente.

 

Ultima domanda: progetti futuri?

Svanire nel nulla, far perdere le mie tracce, uscire dalla circolazione, partire, tagliare la corda, volatilizzarmi e mettermi in salvo, tramontare, tuffarmi ed immergermi come nebbia sulle cime, prendere il volo, uscire di scena e disperdermi. Rimanere latitante.

Francesco Aldo Fiorentino

COL SURF&COL PUNK&COL SURF&COL PUNK&CON FRANCESCO ALDO FIORENTINO....ALWAYS GOOD VIBES...STAY TUNED!!!!!!!

http://www.surfersden.it/

Francesco Cirillo

Francesco Cirillo : è nato a Diamante in provincia di Cosenza nel 1950 dove vive , scrive dipinge e sogna. Militante ambientalista si occupa da sempre di problemi sociali legati alla sua terra .

Giornalista-pubblicista iscritto all’Albo dei giornalisti della Calabria- Ha collaborato a varie testate giornalistiche: Opinionista con Cultura calabrese e Cantiere – Corrispondente dell’Alto Tirreno Cosentino per “ Il Domani della Calabria” – collaboratore del settimanale “Mezzoeuro” - Scrittore di microstorie su “Calabria” rivista mensile del Consiglio regionale della Calabria - Direttore dal 2002 del Giornale dell’Amministrazione Comunale di Diamante “L’OLMO” – Vignettista del giornale di Scalea e di Praia a Mare “Il Diogene Moderno” . Collaboratore di Radio Alfa .
PER LA SUA ATTIVITA’ GIORNALISTICA IN CAMPO AMBIENTALE ha ricevuto il Premio Nazionale di Ecologia Luigiano d’Oro 2005

I suoi libri:
Sotto il cielo di Palmi /ed. Puntorosso 1981 / Sogno sotto un cielo di pietra. ed.Puntorosso 1984 /
Sulla fronte un po’ d’acido- prefazione di Renato Curcio ,Grisolia editore 1991 / N’dranghetopoli – gioco di società, ed Cultura calabrese / Storia di Diamante e Cirella – editur Calabria / Guida ai Murales di Diamante e Cirella –Tipografia Ricca / Da Soverato a Soverato- ed. Cultura Calabrese - 2001 / I fiordalisi e il grillo pensante – ed.Cultura Calabrese 2003 / Tutti gli edicolanti sono pazzi – Editur calabria 2004- / Ladro di storie ( Il Diogene -2006) /storia di Diamante e Cirella ( Il Diogene 2007) – Gli Autonomi ( AAVV –Derive Approdi 2007) – Noi sovversivi ( La Melograna edizioni 2008 ) – Guida vera alla sopravvivenza in Calabria ( Coessenza -2009) – La notte di Santa Lucia ( Coessenza 2010) – Marlane la fabbrica dei veleni ( Coessenza 2011) – Storie sotto l’Olmo- di confinati politici ( I quaderni dell’Olmo 2011)

Appassionato di grafica e pittura , ha partecipato a diverse esposizioni: le ultime a Roma nell’ambito dell’estate romana 99, a Caserta organizzata da Ciac 21, dal Comune di Cosenza nella Casa delle Culture, al Museo Comunale di Praia a Mare, al Centro sociale Leoncavallo di Milano e al Forte Prenestino di Roma in occasione della Festa del Raccolto, al Museo di Aieta , al Museo del Presente a Rende nel 2005.
E’ fra i promotori di tre edizioni dei Murales a Diamante ed ha collaborato a due murales: uno in via Manzoni con Renato Curcio e l’altro in via Milano con Luther Blissett. Direttore artistico dei Murales a Riace (RC) nel luglio del 2009 con la manifestazione “I Colori della memoria”.

http://francescocirillo.go.ilcannocchiale.it/?r=88271&fbclid=IwAR2DZ1dhUt3iCdNfSBofNYDvB0H6F277017Xeqd7CTEi8EJOWUcY9TrHx5I

https://blog.libero.it/wp/sciroccorosso/?fbclid=IwAR1xrDi49qq4qSj90TFSxH2FbRbBdycCZsHM_fjADcvdZSsiWs-MXg4oo5k

https://it.youtube.com/grillocirillo?fbclid=IwAR0xUpcLFPKKN6UNXrDvhLraZGfh01mhsEgVLa1Oy55AZWxRmXRiXDesUCQ

Piero Montana

Piero Montana

https://www.facebook.com/groups/2462730770443381/

Piero Montana, Opera al nero 1994,particolare dell'installazione,

La dama scarlatta da Cromwley, opera di Piero Montana

(Collezione Aurelio Pes)

Piero Montana, Flebo 1992, lamiera zincata, flebo,cm 100X150

Piero Montana, Fontana 1992, lamiera zincata, tubo, secchio,colore, cm100X150

Le rose nere da Fulcanelli,opera di Piero Montana

DA MEYRINK,opera di Piero Montana 1994-5

L'albero della vita, opera di Piero Montana,1994

LA MANO DI GLORIA dal Guaccio, opera di Piero Montana 1994-5

Sigilli degli spiriti, opera di Piero Montana, 1994